Domani esce il volume di 30 giorni di notte disegnato da Bill Sienkiewicz .Probabilmente non sarà ai livelli di Love and war ma sempre un bel vedere...
venerdì 3 luglio 2009
30 giorni di notte - Oltre Barrow
Domani esce il volume di 30 giorni di notte disegnato da Bill Sienkiewicz .
martedì 16 giugno 2009
lunedì 8 giugno 2009
lunedì 1 giugno 2009
Blatta, una recensione
Pubblichiamo una recensione di Blatta di Alberto Ponticelli ad opera di Vittorio Bustaffa, pittore e illustratore, insegnante di illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Padova:Blatta, testi e disegni ad opera di Alberto Ponticelli, è la storia di un individuo (un uomo?) a cui è stato strappato il rapporto con se stesso e con quella natura che determina il ciclo dei viventi.
I luoghi di Blatta sono non-luoghi sul confine tra la realtà e il sogno: il tempo delle percezioni, in questo caso, è perennemente sospeso ed è scandito da passaggi atmosferici in cui sembra impossibile qualsiasi tipo di movimento fisico e di pensiero. Tutto opprime: il casco, il corpo, le vesti, le stanze, la città labirintica in rovina. Un potere tenace sovrasta una società che ci rimane sconosciuta, un potere segretamente sofisticato, crudelmente silenzioso ed efficacemente deleterio ai sentimenti umani, alle relazioni, alla comprensione di se stessi. Non sappiamo nulla di Blatta, la storia non ci permette di conoscere il suo passato. Tuttavia Blatta è spinto da una propria interiore ricerca che lo porterà all’azione. Un bisogno di ricerca che supera la forza delle oppressioni. Ecco quindi che Blatta ci accompagna in potenti visioni che, ad un tratto, diventano nostre e non più sue: ecco uno dei grandi pregi, a mio avviso, di quest’opera: assai distante dai vari “autobiografismi” ai quali il fumetto contemporaneo ci vuole abituare, Blatta è un’opera potentemente visionaria e metaforica. La definisco inoltre realmente contemporanea, legata a quel concetto di contemporaneità che il filosofo Agamben definisce come la capacità di colui che riesce a far scorrere sul proprio viso (in Blatta volutamente nascosto) tutta la tenebra del suo tempo, senza per questo rimanerne invischiato in modelli precostituiti, quanto piuttosto elevandosi ed esponendosi al rischio, al mondo delle possibilità terrene e creative.
Visioni quindi scandite in serie d’incontri altamente simbolici: una donna, personaggi silenziosi, inquietanti, che mirano sempre o inevitabilmente a opprimere il protagonista, ma l’affrontarli senza sentimentalismi e giudizi morali, risulterà essere il viatico ad una possibile salvezza, una direzione liberatoria. Gli incontri producono azioni, valutazioni e scelte del protagonista sempre più frequenti e concitate, qui gli spazi si amplificano, il tempo si deforma ulteriormente fino alla soglia dell’incubo, ma anche fino all’ultimo illuminante movimento che chiude magistralmente l’opera e apre l’immaginazione del lettore attento a un’altra avventura non meno emozionante.
Blatta ha la forza artistica di metterci davanti a domande che ognuno di noi può, se vuole, scorgere in se stesso intimamente. Lunga vita al suo autore che ci fa dono di un fumetto in cui imparare non solo l’arte sequenziale ma anche la sua relazione con la vita, quella del “non detto”, del non pronunciato, del segreto e dell’importanza di sapersi dare una definizione di libertà.
(Vittorio Bustaffa, maggio 2009)
I luoghi di Blatta sono non-luoghi sul confine tra la realtà e il sogno: il tempo delle percezioni, in questo caso, è perennemente sospeso ed è scandito da passaggi atmosferici in cui sembra impossibile qualsiasi tipo di movimento fisico e di pensiero. Tutto opprime: il casco, il corpo, le vesti, le stanze, la città labirintica in rovina. Un potere tenace sovrasta una società che ci rimane sconosciuta, un potere segretamente sofisticato, crudelmente silenzioso ed efficacemente deleterio ai sentimenti umani, alle relazioni, alla comprensione di se stessi. Non sappiamo nulla di Blatta, la storia non ci permette di conoscere il suo passato. Tuttavia Blatta è spinto da una propria interiore ricerca che lo porterà all’azione. Un bisogno di ricerca che supera la forza delle oppressioni. Ecco quindi che Blatta ci accompagna in potenti visioni che, ad un tratto, diventano nostre e non più sue: ecco uno dei grandi pregi, a mio avviso, di quest’opera: assai distante dai vari “autobiografismi” ai quali il fumetto contemporaneo ci vuole abituare, Blatta è un’opera potentemente visionaria e metaforica. La definisco inoltre realmente contemporanea, legata a quel concetto di contemporaneità che il filosofo Agamben definisce come la capacità di colui che riesce a far scorrere sul proprio viso (in Blatta volutamente nascosto) tutta la tenebra del suo tempo, senza per questo rimanerne invischiato in modelli precostituiti, quanto piuttosto elevandosi ed esponendosi al rischio, al mondo delle possibilità terrene e creative.
Visioni quindi scandite in serie d’incontri altamente simbolici: una donna, personaggi silenziosi, inquietanti, che mirano sempre o inevitabilmente a opprimere il protagonista, ma l’affrontarli senza sentimentalismi e giudizi morali, risulterà essere il viatico ad una possibile salvezza, una direzione liberatoria. Gli incontri producono azioni, valutazioni e scelte del protagonista sempre più frequenti e concitate, qui gli spazi si amplificano, il tempo si deforma ulteriormente fino alla soglia dell’incubo, ma anche fino all’ultimo illuminante movimento che chiude magistralmente l’opera e apre l’immaginazione del lettore attento a un’altra avventura non meno emozionante.
Blatta ha la forza artistica di metterci davanti a domande che ognuno di noi può, se vuole, scorgere in se stesso intimamente. Lunga vita al suo autore che ci fa dono di un fumetto in cui imparare non solo l’arte sequenziale ma anche la sua relazione con la vita, quella del “non detto”, del non pronunciato, del segreto e dell’importanza di sapersi dare una definizione di libertà.
(Vittorio Bustaffa, maggio 2009)
lunedì 18 maggio 2009
Alberto Ponticelli al Pan!
SABATO 6 GIUGNO AL PANSTORE!
Alberto Ponticelli è tra i fondatori dello Shok Studio, gruppo formato da giovani che realizzano e pubblicano vari comic book fra cui Morgue e Ragno, e con loro disegna Egon, seconda autoproduzione targata Shok, pubblicato anche negli States dalla Dark Horse, editore per il quale realizza il cyberpunk western Dead or Alive, visto anche in italia ad opera della Panini.
Nel 2000, disegna per la Image una miniserie di quattro numeri di Sam and Twich, serie scritta da Brian Michael Bendis
Nel 2001, disegna per la Marvel la miniserie Marvel Knights e l'adattamento a fumetti dal film Blade 2
Nel 2004, la Buenavista-Disney gli affida le matite per la graphic novel Alias, dal telefilm omonimo.
Nel 2006, , disegna la graphic novel Come un cane, su testi di Alex Crippa, ambientata tra le favelas del Brasile nel mondo dei combattimenti clandestini, edita in Italia dalle edizioni BD, che gli vale il premio "Carlo Boscarato" come miglior disegnatore italiano alla manifestazione Fumetti in Tv 2008.
Nel 2006, , disegna la graphic novel Come un cane, su testi di Alex Crippa, ambientata tra le favelas del Brasile nel mondo dei combattimenti clandestini, edita in Italia dalle edizioni BD, che gli vale il premio "Carlo Boscarato" come miglior disegnatore italiano alla manifestazione Fumetti in Tv 2008.
Dal 2007, torna lavorare negli Usa ai disegni della serie regolare Unknown Soldier, per l'etichetta Vertigo della Dc comics.
Nel 2008, scrive e disegna Blatta per Leopoldo Bloom Editore, e vince il premio Micheluzzi come miglior disegnatore italiano al Napolicomicon 2009!
Alberto sarà al Panstore SABATO 6 GIUGNO a partire dalle ore 15,in occasione del BDday, la festa delle edizioni Bd! Per l'occasione potrete acquistare tutto il catalogo Bd-Jpop allo sconto speciale del 25%!
Ai primi 30 che acquisteranno un volume di Ponticelli in omaggio una litografia autografata e numerata!
Vi aspettiamo.
giovedì 14 maggio 2009
giovedì 7 maggio 2009
Workshop con Vittorio Giardino: Offerta tesserati Pan!
OFFERTA PER I NOSTRI TESSERATI: WORKSHOP A € 60,00!
Sabato 16 e domenica 17 maggio la Scuola Internazionale di Comics di Padova terrà presso la propria sede un workshop di due giornate dedicate allo storyboard, con Vittorio Giardino.
Giardino decide di dedicarsi ai fumetti dopo la laurea in ingegneria elettronica e alcuni anni di professione nel settore.Nel 1979 crea l'ironico e amaro detective Sam Pezzo sulle pagine del "Mago". Nel 1982 nasce Max Fridman, protagonsita di avventure di spionaggio nell\'Europa degli anni Quaranta che gli fruttano il premio Yellow Kid al festival di Lucca ed il premio S. Michel al festival di Bruxelles. Seguono su "Glamour" le prime storie di Little Ego, deliziosa sognatrice ossessionata dalle sue fantasie erotiche. Negli anni successivi viene pubblicata la nuova serie Jonas Fink, premiata ad Angouléme con l'Alph Art e con l’Harvey Award a San Diego.
Vittorio Giardino é uno dei pochissimi autori che scrive, disegna e colora le proprie storie. Lavora anche nel campo dell’illustrazione e dell’affiche, ma il suo interesse principale resta il fumetto. Oggi i suoi lavori sono regolarmente tradotti in 14 lingue e pubblicati in 18 paesi.
Orario workshop: 10.00‐13.00 e 15.00‐18.00 in entrambe le giornatePartecipanti: il workshop è aperto a tutti; i posti a disposizione sono 20Quota iscrizione: € 150,00 a persona (60,00€ per gli iscritti alla Scuola Comics)Importante: per poter partecipare al workshop è necessaria una prenotazione con il versamento di una caparra di € 90,00 entro giovedì 14 maggio 2009.
E' possibile versare il saldo fino alla prima giornata del workshop.
Iscrizione: inviare una e-mail di richiesta a padova@scuolacomics.it con i seguenti dati: nome, cognome, città di provenienza, età e recapito telefonico, oppure telefonare allo 00498752352.
La scuola provvederà a fornirvi i dati necessari per effettuare il pagamento della quota iscrizione/caparra. PROGRAMMA DEL WORKSHOP: LO STORY-BOARD.
L’argomento principale sarà incentrato sul racconto per immagini, quindi sull’esame del valore narrativo ed emotivo delle scelte visive. Si metteranno in luce i differenti significati di immagini diverse dello stesso evento e si mostrerà come, pur restando fedeli alla sceneggiatura scritta, esse siano decisive per determinarne il senso.
Si tratta in sostanza di indagare sulla sceneggiatura visuale e la sua importanza nella realizzazione di un fumetto, a prescindere dall’abilità nel disegno, e di esaminare come differenti punti di vista trasmettano emozioni diverse. Lo scopo del seminario è quindi di imparare a “vedere” e scegliere le immagini più efficaci per il racconto.
Materiali necessari: Matita, gomma, tempera matite, blocco da disegno A4.
OFFERTA PER I NOSTRI TESSERATI: WORKSHOP A € 60,00!
giovedì 30 aprile 2009
Premi Micheluzzi
I vincitori dei Premi Micheluzzi 2009 assegnati a Napoli Comicon.Miglior Fumetto 'In Italia sono tutti maschi' di Luca de Santis e Sara Colaone (Kappa Edizioni);
Migliore Serie a Fumetti realistica 'Julia' (Sergio Bonelli Editore);
Migliore Serie a Fumetti umoristica 'Don Zauker' (Mario Cardinali Editore);
Migliore Disegnatore Alberto Ponticelli per 'Blatta' (Leopoldo Bloom Editore);
Migliore Sceneggiatore Michele Petrucci per 'Metauro' (Tunué);
Migliore Fumetto estero 'Laika' di Nick Abadzis (Magic Press);
Migliore Serie a Fumetti estera 'La guerra di Alan' (Coconino Press);
Migliore Storia breve 'Scòz chiede a Paz' di Filippo Scòzzari su XL n.36 (Gruppo Editoriale L'Espresso);
Migliore Blog o Webcomic 'InkSpinster' di DeCo (http://www.inkspinster.com/);
Migliore Riedizione di un Classico 'Gian Burrasca e altre storie', di AA.VV. e Gianni De Luca (Black Velvet Editrice)
Complimenti a Sara Colaone e Luca DeSantis che abbiamo avuti ospiti lo scorso ottobre, il loro volume è davvero bello e merita il riconoscimento.
Sabato 6 giugno poi avemmo il piacere di ospitare il vincitore del premio miglior disegnatore, Alberto Ponticelli, autore oltre che di Blatta che gli è valso il premio, di Come un Cane, Sam & Twitch per la Image, fondatore dello Shok Studio e attualmente al lavoro su Unknown soldier della Vertigo!
E ogni tanto ce la tiriamo un po' anche noi...
sabato 25 aprile 2009
venerdì 10 aprile 2009
Offerta per i tesserati PanStore!
WORKSHOP CINEMA D'ANIMAZIONE - II° EDIZIONE
Workshop a cura di Paola Luciani - docente di Animazione presso la sede di Padova
Dopo il grande successo della prima edizione del workshop tenuta a Bologna nella prestigiosa vetrina del FUTURE FILM FESTIVAL 2009, un nuovo appuntamento, questa volta di due intere giornate, presso la sede di Padova della Scuola Internazionale di Comics, sabato 18 e domenica 19 aprile.Paola Luciani, che terrà il workshop, si è specializzata in cinema d'animazione al centro sperimentale di cinematografia di Roma. In oltre vent'anni di esperienza come scenografa, animatrice, intercalatrice e regista, ha partecipato alla realizzazione di film, spot pubblicitari e video-games. Per citare alcuni titoli : Opopomoz, Lea e Gaspard, Cuccioli, La freccia azzurra, Lupo Alberto.
Numerose le partecipazioni con i suoi cortometraggi a prestigiosi festival internazionali come: Annecy, Stoccarda, Zagabria, Esphino, etc.Per poter ammirare alcuni dei suoi lavori visitate il sito web: http://www.myspace.com/paluc
Il workshop si terrà con orario 10.00‐13.00 e 14.30‐17.30 in entrambe le giornate.
E' aperto a tutti, i posti a disposizione sono limitati a 20, la quota di partecipazione è di € 150,00 a persona. E' necessaria la prenotazione con il versamento di una caparra di € 90,00 entro giovedì 16 aprile 2009. E' possibile versare il saldo fino alla prima giornata del workshop. Per gli iscritti della Scuola Internazionale di Comics (di tutte le sedi) la quota di partecipazione è di 60,00 €.
Programma del workshop:_Breve introduzione biografica con proiezione dello showreel di Paola Luciani. _Introduzione alla tecnica dei principi fondamentali e del linguaggio del cinema d'animazione._Primi rudimenti per affrontare la produzione di un video clip animato da realizzarsi con animazioni tradizionali su carta._Ideazione, esercitazioni di disegni in movimento, ripresa e montaggio.Materiali necessari: I partecipanti dovranno portare matite, gomma bianca, tempera matite.Iscrizione al workshop: Per poter partecipare è necessario inviare una e-mail di richiesta all’indirizzo di posta elettronica padova@scuolacomics.it con i seguenti dati: nome, cognome, città di provenienza, età e recapito telefonico, oppure telefonare alla sede di Padova al numero 049 87 52 352. La scuola provvederà a fornirvi i dati necessari per effettuare il versamento della caparra.Guarda le foto della prima edizione del workshop!
Attenzione! La quota di partecipazione per i tesserati PanStore è di €60,00!
Chi fosse interessato contatti la scuola al numero indicato.
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